Sau sự sụp đổ của Bức màn sắt khét tiếng ở Liên Xô, nhiều nhạc sĩ Liên Xô đã lên đường "chinh phục châu Âu". Và họ thực sự bị sốc khi biết rằng những bài hát đã được chấp nhận ở quê hương của họ thực tế là “với một tiếng nổ!” Không đặc biệt cần thiết bởi phương Tây. Nó cũng được tiết lộ rằng không dễ dàng để thu phục được một thính giả nước ngoài. Rất ít người có thể giải quyết vấn đề này sau đó.
Spartakus là nhà vô địch
Thật tò mò rằng nhà soạn nhạc Liên Xô đầu tiên và duy nhất có âm nhạc lọt vào các bảng xếp hạng Tây Âu và thực sự được yêu thích nghiêm túc lại là Aram Khachaturyan. Một bản thu âm chung năm 1972 với Dàn nhạc Giao hưởng Luân Đôn dưới tên Spartacus đã xếp hạng cao trên bảng xếp hạng Vương quốc Anh ở vị trí thứ 16 cho một ca sĩ đầu tay, ở đó trong 15 tuần.
Thật không may, chính Khachaturian cũng không thể tìm ra lý do tại sao bản nhạc "Spartak" lại được người Anh yêu thích đến vậy. Và tất nhiên, những mảnh vỡ trong những tác phẩm xuất sắc của ông, không mất phí, vang lên trong các bộ phim Hollywood của Brass, Kubrick và Cameron. Nhưng Aram Ilyich, đúng hơn, là một ngoại lệ. Nhiều đồng nghiệp của ông, không có khả năng lý thuyết để trực tiếp giao tiếp và trao đổi tài liệu âm nhạc, thậm chí không thể hy vọng ít nhất là được công nhận ở mức tối thiểu. Và họ không biết làm thế nào để đạt được nó.
Tìm kiếm một nhà sản xuất
Boris Grebenshchikov và Gorky Park được coi là những “người tiên phong” trong việc quảng bá nhạc rock của Liên Xô. Nhưng họ nợ một ngôi sao may mắn, đúng hơn là nợ những hợp đồng giật gân. Chính xác hơn, nó là đủ cho sự quan tâm thường xuyên của các nhà sản xuất Mỹ và những người có ảnh hưởng nhất định. Nói, Grebenshchikov, mặc dù dự án solo của anh ấy ở Mỹ không thành công, nhưng đã được Dave Stewart từ nhóm Euruthmics giúp đỡ. Và sự nổi tiếng trong thời gian ngắn của Công viên Gorky đối với công chúng nói tiếng Anh ở Hoa Kỳ và sau đó là Scandinavia là do sự quan tâm lớn đến perestroika của Liên Xô, sự sụp đổ của hệ thống cộng sản, sự kết thúc của Chiến tranh Lạnh, một tính mới nhất định và, quan trọng nhất là sự giúp đỡ của Stas Namin, Frank Zappa và John Bon Jovi.
Vì vậy, những điểm đầu tiên của “chỉ dẫn” cho những nhạc sĩ mơ ước đạt được danh tiếng ở nước ngoài là sự may mắn lớn, sự xuất hiện hoặc tìm kiếm một nhà sản xuất có năng lực, kinh nghiệm và tất nhiên là kiến thức về tiếng Anh. Điều quan trọng sau đó là tính đến thực tế là có rất nhiều ca sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng và thậm chí được yêu thích ở Hoa Kỳ, những người nói tiếng Nga thường xuyên hơn nhiều. Nhưng bí mật rất đơn giản: phần lớn họ chỉ hát cho những người di cư nói tiếng Nga.
Tên của những ngôi sao nhạc pop người Mỹ gốc Nga này là Lyubov Uspenskaya, Mikhail Gulko, Alexander Zhurbin, nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên của Vologda, Anatoly Kasheparov, Anatoly Mogilevsky, Willie Tokarev, Mikhail Shufutinsky và những người khác. Nhân tiện, một làn sóng di cư sáng tạo mới bắt đầu với Aida Vedischeva nổi tiếng, người thực tế đã bị loại khỏi Liên minh để đến Mỹ vào nửa đầu những năm 70. Chao ôi, nhưng Vedischeva, với tất cả tài năng thanh nhạc không thể nghi ngờ và hàng loạt bản hit như "Bài hát về gấu", "Này, thủy thủ!", "Con nai rừng", "Chunga-Changa", "Giúp tôi" và những người khác, đã trở thành Ngôi sao nhạc pop người Mỹ đã thất bại. Cô đã không gặp một nhà sản xuất thực …
Xin chào Eurovision
Trong cuộc thi Eurovision Song Contest được tổ chức từ năm 1956, dành cho các nghệ sĩ trẻ biểu diễn, các nghệ sĩ Liên Xô chưa từng tham gia. Chính xác hơn, họ chỉ tham gia một lần duy nhất, khi Alla Pugacheva, khác xa với nữ hoàng trẻ của sân khấu Liên Xô những năm 70, bất ngờ đến với Eurovision-97. Chỉ giành được vị trí thứ 15, Alla Borisovna rõ ràng không làm tăng sự phổ biến của âm nhạc Nga. Những người biểu diễn trẻ tuổi người Nga và những người chiến thắng trong tương lai của cuộc thi Alsou, Serebro và Tatu (t. A. T.u.) hóa ra là điều dễ hiểu hơn đối với ban giám khảo. Vì lý do quan trọng là giọng nói, hình ảnh và cách sắp xếp của phụ nữ Nga được người nghe, nhà báo và quan trọng nhất là các nhà sản xuất thích hơn nhiều. Kết luận: nếu bạn muốn được lắng nghe và đánh giá cao, hãy chuẩn bị tài liệu chất lượng cao và thích hợp cho ngày hôm nay.
Có lẽ cách hiện đại nhất để ảnh hưởng đến trái tim của những người yêu âm nhạc phương Tây và các chuyên gia là Internet và khả năng tải video của bạn lên để xem miễn phí trên các trang công cộng. Đây là cách mà Pyotr Nalich, người tham gia Eurovision trong tương lai và cậu học sinh người Nga bình thường Nikolai Voronov cố gắng trở nên nổi tiếng, những người có video clip tự tạo, rõ ràng là khác thường với các yếu tố của một chương trình kỳ quặc và một sự thái quá nhất định, đã đạt được một triệu lượt phổ biến trên Internet. Giờ đây, cả hai ca sĩ ảo thậm chí còn có những người quản lý thực sự với các nhà sản xuất và các kế hoạch sáng tạo sâu rộng. Và Nalich đã đi tour thành công, không quên gửi cho người lái nhiều trang của anh ấy trước. Kết luận: học cách sử dụng Internet và có thể khiến khán giả ngạc nhiên và thậm chí gây sốc với sự độc đáo của bạn.
Netrebko yêu cầu
Hầu hết những người Nga, những người từng vụt sáng trên bảng xếp hạng phương Tây, đã rời bỏ họ từ lâu, biến mất khỏi ký ức. Ngoại lệ duy nhất là nghệ sĩ opera mới của Nga Anna Netrebko, người đã hát quốc ca Olympic trong lễ khai mạc Sochi-2014. Anna đã cố gắng đạt được mức độ yêu cầu cao ở lục địa Châu Âu, nơi cô liên tục đứng đầu các bảng xếp hạng quốc gia của Áo, Bỉ và các quốc gia khác, cũng như ở Bắc Mỹ. Nhân tiện, ở Áo, nơi biết cách đánh giá cao âm nhạc cổ điển, hàng chục album của người phụ nữ Nga đã được phát hành. Kết luận quan trọng nhất được rút ra từ điều này: để bạn được đánh giá cao và không bị lãng quên vào ngày hôm sau buổi hòa nhạc, bạn phải học hát không chỉ to mà còn phải đẹp.
